Cette série est née de longues marches au bord de la mer et du geste répétitif et méditatif de ramasser des aiguilles de pin tombées, portées par le vent, le sel et le temps.

Les aiguilles sont récoltées une à une le long du littoral, puis patiemment tissées à la main en formes sculpturales. Ce qui semble d’abord fragile devient progressivement dense, presque architectural et protecteur, comme un filet façonné par la répétition et le soin.

Le travail est lié à un état d’attente, d’écoute et d’existence au rythme de la nature.

La mer enseigne la patience et l’attention. Elle n’offre aucune certitude, seulement une présence.

Chaque pièce porte les traces du paysage dont elle provient — l’air salé, les vents côtiers, le pin séché au soleil, les longues heures d’observation. Le processus lui-même devient une forme de contemplation.

« Line of Patience » évoque un équilibre silencieux entre fragilité et force, entre nature et geste humain, entre attente et transformation.

Pièce unique

Dimensions : 

- 45 × 39 × 40 cm

- 45 × 40 × 31 cm

-  45 × 35 × 32 cm

-  45 × 35 × 33 cm

Matières : Structure en pin, recouverte d’un tressage d’aiguilles de pin

Mila Halizova est une artiste russe, installée en France, née en 1992. 

Artiste interdisciplinaire son travail est profondément ancré dans la nature, la tactilité et la transformation des matériaux. Elle a grandi avec une fascination pour les formes organiques, l'artisanat et les cycles de vie des matières naturelles.

En 2022, Mila déménage au Monténégro, où elle a commencé à travailler avec des éléments organiques tels que des glands, des algues, des graines, des cônes et des inflorescences. Ses grandes œuvres tactiles explorent l'éphémérité de la matière et les liens silencieux entre les mondes naturel et émotionnel.

Plus récemment, elle a intégré la terre, l'argile et la résine dans sa pratique, adoptant des méthodes intuitives et des formes sculpturales.

En 2024, Mila s'est installée en France, où elle continue d'élargir son vocabulaire matériel. Elle expérimente actuellement de nouvelles combinaisons de matériaux trouvés et transformés, explorant les contrastes entre la fragilité et la structure, la simplicité et la complexité. Ce nouveau chapitre marque une évolution audacieuse de sa pratique, tout en restant fidèle à son engagement envers les processus naturels, la pensée durable et la forme poétique.

Attention, cette pièce est actuellement exposée dans la scénographie Retour de Pêche de la Design Parade à la Villa Noailles.
Elle ne sera disponible sur place, à Hyères, qu’à partir du 30 août, et ensuite en septembre à la galerie et en livraison