Mila Halizova est une artiste russe, installée en France, née en 1992. 

C'est une artiste interdisciplinaire dont le travail est profondément ancré dans la nature, la tactilité et la transformation des matériaux. Petite-fille d'un ébéniste et d'une pédiatre, elle a grandi avec une fascination pour les formes organiques, l'artisanat et les cycles de vie des matières naturelles.

De 2010 à 2016, Mila a étudié la création de costumes à l'Institut d'architecture de Penza. Pendant cette période, elle a commencé son parcours créatif dans son atelier personnel, en se concentrant sur les textiles et le design durable. Elle a lancé sa marque éponyme Mila Halizova peu après l'obtention de son diplôme et a été récompensée par un prix au festival Moscow Art Square, qui lui a octroyé une bourse universitaire.

Au départ, sa pratique créative s'articulait autour de l'habillement et de l'art vestimentaire, en mettant l'accent sur les matériaux naturels et recyclés. Au fil du temps, elle s'est intéressée à des formes artistiques plus larges, lui permettant d'explorer des thèmes conceptuels plus profonds. Après avoir déménagé à Kaliningrad, elle s'est immergée dans le paysage de la mer Baltique, créant des designs fonctionnels et des objets d'art inspirés par les traditions locales et l'écologie.

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Depuis 2022, Mila déménage au Monténégro, où elle a commencé à travailler avec des éléments organiques tels que des glands, des algues, des graines, des cônes et des inflorescences. Ses grandes œuvres tactiles explorent l'éphémérité de la matière et les liens silencieux entre les mondes naturel et émotionnel.

Plus récemment, elle a intégré la terre, l'argile et la résine dans sa pratique, adoptant des méthodes intuitives et des formes sculpturales.

En 2024, Mila s'est installée en France, où elle continue d'élargir son vocabulaire matériel. Elle expérimente actuellement de nouvelles combinaisons de matériaux trouvés et transformés, explorant les contrastes entre la fragilité et la structure, la simplicité et la complexité. Ce nouveau chapitre marque une évolution audacieuse de sa pratique, tout en restant fidèle à son engagement envers les processus naturels, la pensée durable et la forme poétique.